«Ви повинні дивувати самі себе»
Опубликованно 08.10.2018 02:00
З 26 травня по 26 червня в сьомий раз проходить Міжнародний фестиваль візуального мистецтва Typomania — культурно-освітній проект, присвячений шрифту, типографіці, каліграфії, моушен-дизайну та інтерактивного дизайну. На його московську частину привезли швейцарського дизайнера плакатів Еріха Брехбюля, співзасновник і президента Люцернського фестивалю плакатів Weltformat. Брехбюль відомий своїми лапидарными плакатами до вистав, виставок та інших культурних подій, він малює постери для міст та обкладинки для книжок, особливим чином поєднуючи цифрову графіку з матеріальної фактурою. Культура плаката в Росії — ще недавно дуже голосна — зараз майже непомітна і існує в локальних зонах цінителів. «Стрічка.ру» розпитала дизайнера про те, що відбувається зараз з цим типом мистецтва.
«Стрічка.ру»: Чим створення театрального плакату відрізняється від інших видів постерів?
Еріх Брехбюль: Для мене ключовою відмінністю стає обсяг вхідного контенту та інформації, який пов\'язаний із театральною роботою, з виставою. У виставі є базова ідея, історія, наратив, сценографія, режисерське рішення. І кожен раз найголовніша задача для мене — знайти правильну ідею, якийсь концентроване вираження всього, що я вивчив. Саме тому на театральні постери мені зазвичай потрібно більше часу, ніж на інші.
Приблизно скільки?
Завжди по-різному, важко порахувати. Якісь плакати я розробляю за кілька годин; на плакати з більш складною ідеєю може тривати до двох тижнів.
Чого зазвичай хочуть від вас режисери, театри?
Щоб я знайшов якусь базову сутність п\'єси або вистави, грунтуючись на якій можна вибудовувати комунікацію з аудиторією. Природно, всі кажуть, що комунікація повинна проходити безпосередньо — і таким чином, який ніхто ще не застосовував.
І як ви знаходите цю саму сутність проекту? Ходіть на репетиції, читаєте текст?
Мій основне джерело інформації — розмови з режисером. Ґрунтуючись на цьому, я починаю більш широке дослідження тих тем, які повинні бути порушені в комунікації.
Яким чином сучасні театри повинні візуально заявляти про себе в вуличній рекламі?
Мені здається, що насамперед ця комунікація повинна бути ультрасучасною. Навіть шекспірівська п\'єса може бути візуалізована та запропоновано аудиторії в самому новому — і навіть разючому ключі. Взагалі, до речі, існує досить багато хороших постерів на Шекспіра. Хоча історії завжди одні й ті ж, тим не менш трапляються приклади зовсім дивовижні. Кожен раз це веде до нової глядацької інтерпретації.
Відрізняються театральні плакати чи плакати взагалі у різних національних шкіл?
Не думаю, що ми можемо говорити про якихось певних національних школах постер-дизайну, сьогодні це більше не працює. Зрозуміло, була польська національна школа дизайну — вони малювали чудові постери, які були вкрай важливі для свого часу, але тепер ми надихаємося роботами дизайнерів зі всього світу. Зараз це представлено у формі декількох різних глобальних потоків, які течуть пліч-о-пліч.
Впливає на розвиток плаката поточний стан суспільства — економічний, культурний, політичний?
Так, звичайно. Я думаю, що в кожному постері ви можете як би відчути час, в який він був зроблений, схопити подих часу. Навіть якщо дизайнер взагалі не ставив собі такого завдання.
Як взагалі сучасність відображається в постерах?
З одного боку, звичайно, нові інструменти обумовлюють нову візуальність. З іншого — культурна ситуація кожного періоду часу є частиною результату, це може не усвідомлюватися самим художником.
А що відбувається з культурою постерів в Росії?
Я бачу багато хороших молодих дизайнерів, які могли б сформувати майбутнє російського плаката. На жаль, культурні інституції їх майже не підтримують — я, принаймні, такої підтримки не бачу. Це, звичайно, пояснює нішеве положення постера.
Не могли б ви назвати цих російських дизайнерів?
Наприклад Наташа Агапова і Анатолій Геращенко. Я стежу за їх роботою в соцмережах і медіа.
Як плакати і афіші допомагають комунікації в суспільстві? Може плакат бути носієм цінностей?
Коли мова йде про політичному постері, він безумовно є прямим носієм цінностей — це очевидно. У Швейцарії дуже багато політичних постерів для народних голосувань. На жаль, вони майже всі досить погано намальовані, все це приклад поганого дизайну. Як наслідок — вони не дуже допомагають вирішенню проблем, на які націлені. Я впевнений, що молоді графічні дизайнери повинні це пам\'ятати і допомагати змінювати світ, в тому числі політично — за допомогою своїх невеликих, але цінних умінь.
Лапідарність плаката у відомі часи використовувалася для ефективної пропаганди. Як сучасний плакат пручається спрощення і маніпуляції — якщо чинить опір?
Можна знайти купу докази в історії, що це більш ніж можливо маніпулювати масами людей за допомогою потужних картинок і образів. І мені здається, сучасні графічні дизайнери не дуже мають це на увазі, тому дійсно хороший дизайн реалізується тільки на дуже локальних ділянках. Може бути, нам вже не варто говорити про постері як про медіумі в класичній термінології, оскільки ми вже не дуже часто зустрічаємо його на вулицях. Проте ж постери знаходять нове життя в онлайн-середовищі. Краще опублікувати постер в мережі, ніж повісити його в офлайні, щоб мимо нього ходили, не дивлячись.
У плакату завжди є прагматична мета, або він може бути чистим мистецтвом?
В моєму розумінні постер завжди повинен служити якоїсь мети. Він щось намагається повідомити, це процес встановлення комунікації. Але в залежності від цільової аудиторії він може бути загадковим і зашифрованим або, навпаки, зчитуваним з першого погляду.
В одному інтерв\'ю за два роки тому ви говорили, що плануєте більше уваги приділяти політичним робіт. Можете розповісти трохи про цій частині своєї діяльності?
Так, дійсно, з того часу я зробив кілька політичних постерів. Наприклад, постер місцевого голосування в Цюріху проти дуже великої кількості подій на їх головній площі.
Плакат як жанр існує тільки на друкованих медиумах або культура цифрових плакатів у форматі рекламних банерів теж розвивається? Дизайн онлайн-плакату чимось відрізняється від вуличної реклами? Як ви ставитеся до анімованих плакатів і афіш?
Я думаю, що це все одне і те ж. Розробляєте ви постер для друкованої кампанії або ж для онлайну, правило одне для всіх: повідомлення повинно працювати. Анімація — це відмінний новий інструмент, який може допомагати здійснювати комунікацію більш чітко. Тому я, звичайно, уважно стежу за всім цим і чекаю, коли з\'являться нові дивовижні роботи в цьому жанрі.
У сучасному плакаті текст більше працює як повідомлення або як візуальний, оформлювальний елемент?
Певно, що він ще повинен працювати як повідомлення. Але, природно, він може бути використаний і для підкреслення повідомлення під певним кутом, для складного акцентування. Декоративні елементи, як правило, зовсім не потрібні. У моїй особистій дизайнерській практиці я завжди намагаюся знайти одну-єдину ключову ідею — і кожен з елементів постера повинен працювати на підтримку цієї ідеї.
Що найголовніше в роботі над постером?
Я б сказав, що ви повинні регулярно дивувати самі себе. В такому випадку ви зможете гарантувати, що і глядач буде здивований. І, звичайно, дивує постер — це найбільш ефективний постер.
А можете навести приклади того, що вас останнім часом дивувало в постер-дизайні?
Під подивом я маю на увазі особисте здивування від власних відкриттів і рішень. У своїй роботі я ставлю завдання виробити таке рішення, яке мені здається неймовірним. Тільки конкретні умови теми і події, а також зміст постера можуть призвести до такого рішення.
Розмовляв Віктор Вілісов
Категория: Культура
«Ви повинні дивувати самі себе»
