Вбивця з пристойності
Опубликованно 28.06.2018 01:00
«Енуфа», вперше поставлена в 1904 році, — нечаста гостя на російській сцені. І ніхто не знає чому. Музика прекрасна і задушевна, при тому що в «Енуфе» з її опорою на слов\'янські мелодії змішалися риси італійської «побутової опери та німецький «колючий» експресіонізм. Фабула — майже сімейна сага з детективним відтінком. Але факт залишається фактом: у той час як опера чеського композитора Леоша Яначека популярна в Європі та Америці, в СРСР і пострадянській Росії вона ставилася лише чотири рази. Так що Музичний театр імені Станіславського і Немировича-Данченко в особі режисера Олександра Тупника і диригента Євгена Бражника по суті пред\'явив нам раритет.
Написана чеською мовою історія селянки Енуфы і її оточення в Москві була виконана російською. Тобто не в традиціях сучасного оперного справи, розпорядчих співати на мові оригіналу. Це вольове рішення режисера: Яначек писав оперу на прозовий текст, і музика побудована на інтонаціях і говорах народної мови. А в іноземною мовою і ритм може бути іншим, і наголоси. Та й аромат місця дії втрачається: «рідною мовою будь-яка історія стає російською». Тим не менш, взявши переклад 1958 року і змусивши солістів звірячому попрацювати над дикцією, Заступник вирішив важливу задачу. Він наблизив печаль історію Енуфы до сприйняття публіки. А це суттєво. Не тільки тому, що не дуже популярною опері важлива загальнодоступність. А тому, що розказана в лібрето історія, взята з чеської п\'єси і, здається, навіяна улюбленим письменником Яначека — Достоєвським, апелює до «всесвітньої чуйності».
Енуфа — молода і красива дівчина, яку любить простий хлопець Лаца (Микола Єрохін), але вона сохне за Штефе (Нажмиддин Мавлянов), ну, який перший хлопець на селі. Таємна зв\'язок і позашлюбна дитина. Лютий гнів мачухи героїні, Костельнички, боїться ганьби. Нічне вбивство немовляти в ополонці. Загальний кошмар, коли замерзлий труп знаходять під льодом, підозра впаде на Енуфу. Визнання мачухи. І фінал, коли гіркота і розлючення відступають, даючи дорогу протилежним почуттям.
У цьому клубку амбіцій, неврозів і хворих самолюбств, замішаних на сімейних і родових відносинах, немає присмаку старомодності: те, що хвилювало моравських селян на рубежі XIX і XX століть, хвилює і наших сучасників. Але це не розповідь про вбивство новонароджених. Не розповідь про пияцтво як зло, хоча деякі чоловіки по ходу дії п\'ють. І не повість про безправ\'я жінок в ту епоху. Це взагалі не викриття вад. Але історія зіткнення сильного та безхарактерного, вічно відтворена в природі. Історія боротьби зі спокусою і поразки (або перемоги в цій боротьбі. Історія того, як «речовина душі росте на драмах життя». Тупника слідом за Яначеком цікавив початковий трагізм буття, а не побутовий кримінал.
Оркестр звучав добротно, можливо, не дуже насичено, злегка рідкувате, але щира нервовість музики Яначека, якась її просветленность (майже завжди, навіть у найстрашніші моменти, хоча б під спудом) точно відбилася в театральній картинці. В декораціях Володимира Ареф\'єва немає етнографії, але багато повітря і світла. Поперек сцени, на тлі білих стін і видеоводопада лежить велетенський стовбур без гілок. По ходу дії цілісність стовбура порушиться в унісон з розбрат в житті героїв. Дерево розпиляють на фрагменти. Все інше — стіл з посудом, ліжко з нічним горщиком під нею, балію з пранням — з\'являється і зникає, як минуще, але присутнє в житті. Історія Енуфы розгорнута в гущі типажной масовки: точильник ножів працює на верстаті, гармоніст наярює музичку, скляр милується прозорістю скла, тітка гладить білизна, дівчинка тягне упирається козу (живу!). Душевна життя щодня випробовується життєвої круговертю. Люди в картузах і хустках до брів тягають мішки, носять воду, розкочують тісто, доглядають за кімнатними рослинами. І розмовляють. В колишніх піднесених операх ви не почули б фраз типу «що ти причепився?», «казала ж мама», «вистачить нити». Співаки занурені в пошук психологічної достовірності. Малюнок ролі у кожного персонажа ретельно розроблений, натовп театрально виразна і веселощі, і в люті, а показаний побут — ось парадокс! — посилює поетичну умовність. Титель, як і всякий хороший оперний режисер, тонко володіє цим непростим прийомом.
Любов і дитина для жінки — сором і ганьба, якщо їх існування не підтверджено «правильним» громадською думкою. Щоб прикрити плітки — можна і треба вбити. Ідею згубної влади пересудів зі страшною силою показала Наталія Мурадымова (Костельничка), яка мало що чудово співає, так ще й майстерно ліпить образ «вбивці з пристойності», не яка забуває по-ханжестськи молитися: «ти ж знаєш, що мені немає іншого шляху?». Втім, ближче до кінця опери тітку гризе совість, як леді Макбет після злодійств. Енуфа (Олена Гусєва), легко справляючись з високими нотами, прописаними композитором, не справляється з любовним крахом і з необхідністю ховати наслідки. А її мачуха вбила власного онука. І душа недалека від божевілля.
Але Яначек рятує героїню від падіння в прірву і дарує їй якщо не щастя, то спокій. Щоб його знайти, потрібно розірвати ланцюжок зла. Пробачити, напевно? Всім, навіть мачусі-злочинниці. Безхарактерно-упертому Штеве. Відданому, але ревнивому нареченому Лаце, полоснувшему її ножем по щоці, щоб красу втратила і суперник розлюбив. Або встати над обставинами, закрившись від гніту життя. Ми не знаємо точно, що відбувається. Зробив Заступник історію переляканої дівчини, яка зіткнулася з огидою життя, яка пережила страждання, але впустившей в себе милосердя, або дав героїні шанс відключитися від страждань і впасти в благословенну захисну бездушність? Але в останній сцені, коли Енуфа стоїть біля сидить Лацы, приймаючи його таким, який він є, і поклавши йому руку на плече, як на старовинній фотографії, хочеться вірити словам з лібрето: щастя вам стільки, скільки крапель буде в зливі.
Майя Крилова
Категория: Культура
Вбивця з пристойності
